ARTE DO BEM - Jessica Ostrowicz sobre arte que oferece abrigo. "Comecei a construir um teto simbólico sobre a minha cabeça."

A exposição "Persistindo Sem Retorno", em Wrocław, é a primeira apresentação individual de Jessica Ostrowicz na Polônia – e uma história incrivelmente pessoal sobre memória, identidade e a busca por refúgio. Em uma conversa com a artista, mergulhamos nas profundezas de seu processo criativo, onde a matéria se torna um veículo para a emoção e uma ferramenta para a cura de traumas multigeracionais. Aprendemos o que significa lar e por que a arte deve ser acessível a todos.

No dia 16 de julho, estreou a exposição " Persistindo Sem Retorno " — a primeira apresentação individual da obra de Jessica Ostrowicz na Polônia. Uma hora antes da abertura oficial, antes mesmo dos primeiros espectadores entrarem no OP ENHEIM , tive a oportunidade — e a sorte — de conversar com a artista, Jessica , e a curadora da exposição, Philine Pahnke .

Encontramo-nos no coração da exposição , que, à primeira vista, parecia ter existido sempre ali. Era como se o interior histórico do edifício e as experiências pessoais da artista vivessem numa simbiose subtil. Philine apontou o caminho, revelando as camadas da exposição , e Jessica falou calmamente, com a ternura e a sinceridade que emergem quando a conversa toca em algo verdadeiramente importante.

Paramos diante de cascas de ovos, ninhos feitos de cabelo, fragmentos de canos – pequenos objetos que, naquele espaço, assumiam o peso de monumentos. Cada um desses objetos – como se sussurrasse – sobre um lar que não existe mais, sobre uma história familiar difícil e a luta para superar o trauma do passado.

Visita guiada durante a abertura da exposição "Persistindo sem retorno" de Jessica Ostrowicz / foto: Wojciech Chrubasik

Jessika Ostrowicz sobre arte que cura

Angelika Lachawiec Well.pl : Como começou sua aventura com a arte? Você sempre sentiu que ela seria sua forma de autoexpressão?

Jessica Ostrowicz: Sempre fui uma artista criativa. Adorava desenhar desde os dois ou três anos de idade. Em algum momento, simplesmente disse à minha família que queria ser artista — e estou nesse caminho desde então. Estudei arte por oito anos e, depois de me formar, me esforcei constantemente para me tornar uma artista em tempo integral.

Sua arte é profundamente pessoal — você cresceu conhecendo apenas um fragmento da história da sua família relacionada ao Holocausto. A verdade sobre as raízes judaicas do seu avô só veio à tona após a morte dele. Como foi descobrir uma parte tão crucial da sua identidade? Isso influenciou seu trabalho?

Eu sabia que parte da minha família era de ascendência judaica e até frequentei uma escola primária judaica, mas achava que isso afetava apenas um "ramo" da minha família. Só mais tarde descobri toda a verdade. Acredito que esse mistério inspirou meu trabalho. São as narrativas familiares e culturais — como contamos a história de quem somos — que influenciam nossa percepção da realidade.

O que exatamente mudou?

Muitas vezes processamos experiências reprimindo-as. Queremos seguir em frente esquecendo o passado, mas isso é impossível. Se quisermos processar o trauma, precisamos primeiro examinar o que foi ocultado. Precisamos "entrar" nesse processo doloroso e desmontar tudo. Só então poderemos começar a reconstruir tudo e curar as feridas à nossa maneira.

A arte era seu jeito?

Sim. Minha situação aqui é bastante singular. Muitas vezes, é a segunda ou terceira geração que realmente sente o trauma que herda. A primeira geração vivencia o trauma, seus filhos se identificam com ele, e a próxima geração — como eu — consegue se distanciar o suficiente para realmente vê-lo. Sinto essa história dentro de mim, mas posso enfrentá-la, posso começar a mudar as coisas. As pessoas costumam pensar no trauma como algo que simplesmente herdamos e pronto. Mas se podemos transmitir dor e sofrimento, também podemos transmitir algo bom. A transformação é possível.

É verdade que, à distância, é mais fácil ver os vestígios deixados pelo trauma. O tema "lar" também aparece com frequência em seus projetos. O que "lar" significa para você hoje?

Quando crianças, muitas vezes temos uma ideia idealista do que é um lar – um lugar de aconchego, segurança e estabilidade. Mas, à medida que crescemos, tudo se torna mais complicado, porque o lar não é apenas um edifício, mas, acima de tudo, relacionamentos – e estes se tornam cada vez mais complexos com o tempo. Em algum momento, precisamos reorganizar nossos pensamentos e sentimentos sobre a infância e a família. Então, realmente começamos a entender o que o lar significa para nós. Para mim, isso assume uma dimensão adicional, pois venho de uma família que, por gerações, foi forçada a se mudar e, às vezes, a fugir. Para mim, o lar é uma coleção de memórias, relacionamentos e emoções. É também uma sensação de segurança. O significado de lar assumiu uma nova dimensão para mim quando comecei a trabalhar em prisões. É um lugar que dificilmente se pode chamar de lar, mas um grande grupo de pessoas mora lá. Apesar disso, os presos tentam criar pelo menos uma aparência de lar lá.

Sua exposição na OP ENHEIM é sua primeira apresentação individual na Polônia – e em um lugar tão singular, que por anos foi um importante centro da vida comunitária judaica em Wrocław. Você tinha conhecimento dessa história ao escolher o espaço?

De jeito nenhum! Foi uma coincidência perfeita, quase mágica! Só mais tarde comecei a me aprofundar na história do edifício. Hoje, posso dizer que uma relação quase simbiótica se desenvolveu entre meu trabalho e a história e a "vida" do próprio edifício. Este espaço, de certa forma, celebra sua história — através de pequenas rachaduras, através do ranger do piso. Quando Philine e eu estávamos trabalhando na forma final da exposição, garantimos que os menores elementos fossem adaptados ao espaço. Sinto que este espaço é um participante da exposição.

A nova face da arte segundo Jessica Ostrowicz: cerâmica, cabelo e cascas de ovo em vez de pincéis e aquarelas

Em vez das tradicionais telas, pincéis e tintas, você usa materiais incomuns e frágeis, como cerâmica, cabelo e cascas de ovo. De onde surgiu essa ideia?

Hoje em dia, muitas obras de arte são criadas com materiais caros, mas a arte deve ser amplamente acessível, para que todos possam criar, independentemente do orçamento. Além disso, gosto quando pelo menos um elemento do meu trabalho vem de casa e me toca profundamente. Meu trabalho frequentemente apresenta elementos simples, mas emocionalmente significativos. O material com o qual crio é muito importante para mim e, se não tenho uma conexão emocional com ele, não vejo sentido em usá-lo.

Algum exemplo em particular?

Quando saio para caminhar, coleciono cascas de ovos e as "transformo" em uma obra de arte — crio uma interpretação do ovo no papel. É fascinante que a vida de um pássaro comece em um ovo. Para nascer, ele precisa destruir seu primeiro lar. É lindo e simbólico. Cada casca de ovo que encontro conta uma história sobre um lugar e um momento específicos. Por exemplo, esta casca de ovo é da véspera do meu casamento, e encontrei esta no dia seguinte.

Jessika Ostrowicz sobre emoções na arte

Falando em emoções, há alguma obra na exposição que particularmente o comove ou com a qual você achou difícil trabalhar?

Há muitos objetos na exposição que são emocionalmente difíceis para mim. Acho crucial olhar para todas as obras de forma holística. Elas são um pouco como capítulos de uma única história. Estar neste espaço é como estar em uma sala cheia de espelhos, refletindo diferentes aspectos de mim mesma. Algumas dessas obras me emocionam pelo que representam. Outras porque levei anos para criá-las. Outras foram criadas em colaboração com outras pessoas.

Então, qual deles mais te comove?

Depois que meu avô morreu, comecei a colecionar ninhos. Enquanto arrumava a casa dele, encontrei um ninho de passarinho no galpão. Era feito de cabelo — pensei que pudesse ter pertencido à minha avó — e pequenos objetos do jardim. Dentro do ninho havia um pequeno ovo. Achei que fosse uma metáfora para a casa, que foi literalmente criada a partir de fragmentos da vida dos meus avós. Então, decidi adicionar algo meu. Coloquei pequenas pedras dentro — do tipo que se coloca em túmulos na tradição judaica como sinal de lembrança. Foi meu gesto de cura. No mesmo galpão, encontrei um saco de papel contendo o cabelo da minha bisavó. Com eles, fiz outro ninho, o que vemos na exposição. Este trabalho é muito importante para mim.

Olhando para a exposição, tenho a impressão de que o motivo dos pássaros também lhe é familiar?

É verdade! Só quando comecei a observar atentamente o meu próprio trabalho é que percebi a frequência com que o tema dos pássaros aparece. São criaturas delicadas que adoro observar — especialmente quando constroem seus ninhos. Quando observo um bando de pássaros, há algo hipnótico, até mesmo encantador, em seus movimentos. Ao mesmo tempo, há algo inquietante nisso. Essa dualidade — a combinação de fragilidade, selvageria e inquietação — torna os pássaros incrivelmente fascinantes para mim.

E a peça em que você trabalhou por mais tempo?

É definitivamente "Exhaust Archive", no qual venho trabalhando há sete ou oito anos. Acho que levei cerca de 2.000 horas para criá-lo. Tudo começou em Londres, quando eu tentava encontrar paz. Naquela época, eu costumava caminhar ao longo do Tâmisa, e minha atenção começou a ser atraída por objetos que davam à praia. Entre eles, encontrei milhares de fragmentos de cachimbos. Eles me pareceram incrivelmente belos — contavam histórias de pessoas. Alguns tinham impressões digitais, nomes gravados ou flores. O que me intrigava era a possibilidade de determinar a idade deles!

Como exatamente?

Examinando o diâmetro do furo, o comprimento do cachimbo ou avaliando as decorações. Cada um desses elementos revela algo sobre pessoas sobre as quais provavelmente nunca saberemos mais nada. Senti que queria me conectar com elas de alguma forma. Comecei a colecioná-las e arquivá-las. No total, acumulei mil cachimbos – cada um fotografado e cuidadosamente medido. Também comecei a registrar o som de cada cachimbo. A última ação que alguém realizou há muitos e muitos anos – às vezes até 600 anos – foi inalar e exalar fumaça por um desses cachimbos.

Jessika Ostrowicz sobre o papel do artista no mundo contemporâneo

Você mencionou que a arte deve ser acessível independentemente do orçamento. Você colabora com detentos, examinando objetos do cotidiano, buscando histórias e emoções neles. Qual você acha que deve ser o papel de um artista?

Não sinto que me tornar artista tenha sido uma decisão consciente. Não foi como se eu tivesse ido para a universidade, estudado arte e decidido: "Agora vou ser artista". É algo que flui de mim. Acho a arte importante — especialmente no contexto de lugares como as prisões. Vejo com que facilidade as sociedades — especialmente aquelas que têm o privilégio de viver em paz — dividem o mundo entre o bem e o mal, nós e eles. Nesse contexto, "colocamos" os prisioneiros fora da sociedade. No entanto, eles criam sua própria comunidade, têm seus próprios relacionamentos, suas próprias maneiras de se comunicar e existir. No meu trabalho, quero mostrar essa outra perspectiva. Ao mesmo tempo, é muito fácil tirar uma obra da prisão, exibi-la e dizer: "Isto é arte criada atrás das grades". Mas também é importante que a cultura encontre seu caminho para dentro das prisões. Que exista uma membrana mais porosa entre a "sociedade" e o que consideramos estar à margem. Deve ser um diálogo, não uma troca unilateral.

Se você tivesse que usar apenas uma palavra para descrever sua exposição, qual seria?

Abrigo.

Eu não esperava por isso. Você pode explicar?

Claro! Não é exatamente um lar no sentido tradicional, mas sim um espaço que criei para me sentir segura. O trabalho com o trauma ainda está em andamento, mas, paralelamente, comecei a construir um teto simbólico sobre a minha cabeça. Algo que me dá uma sensação de refúgio.

O que você gostaria que os espectadores sentissem ou entendessem ao vivenciar sua arte?

Acredito que os temas com os quais comecei eram muito pessoais e fortemente conectados às minhas próprias experiências. Com o tempo, porém, evoluíram para uma reflexão mais ampla sobre a necessidade humana de um lar. É uma necessidade universal, embora nem sempre consciente. Se o que eu crio permite que outros se identifiquem com ele — se alguém encontrar uma parte de si nisso — então serei verdadeiramente feliz.